淄博六中中考色彩画室

缺乏灵活性、生动性总之，只要学习目的明确，掌握正确的方法、步骤，刻苦钻研，勤学苦练，一定能学好素描。一、什么叫素描素”是朴素、素色、单纯之意，“描”即是描绘，素描就是舍弃对象的多种色彩关系，用单一颜色描绘物象的单色画，凡是用一种颜色来塑造形象特征的绘画都可以称作素描。它是造型艺术的一种形式。素描可分为基础素描、创作素描以及为创作而收集素材的单色草图和速写等。二、学习素描的目的和方法素描是一切造型艺术的基础，无论绘画、雕塑、工艺设计还是建筑艺术等都离不开造型基础，都必须以素描为基础。从某种意义上讲，它在其他造型艺术形式中起着非常重要的作用，是初学美术者首要进行的一种基本功训练素描训练的目的是培养科学观察对象的方法，提高造型能力，能准确、形象、生动艺术地表现对象。初学者通过对素描造型元素的了解，能够掌握素描的一般表现方法和常识，了解形体的结构、比例、构图等基本知识，对于培养审美的素质，提高观察鉴赏、认识水平均有特殊而重要的意义。学习素描要有科学的训练方法，应由简单到复杂，由初级到高级，由易到难。在平常练习中将临摹、写生结合起来，学习正确的表现方法，反复练习实践。淄博上尚画室始终坚持 “讲团结,重科技,创质量,守信誉” 的方针。淄博六中中考色彩画室

扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。白描白描画法以墨线描绘物体而不著颜色，白描画法以线条为主，也可渲染淡墨。画线条时，要使笔墨结合形相的特质，笔法的转折顿挫，线条的粗细浓淡，皆要以所表现物件的质感或特色为依归，譬如以较细较淡的线条画花瓣，容易表现出其娇嫩柔软;以较粗较浓的线条画叶与枝梗，较易表现其硬而厚的质感;以略干且下笔、收笔皆虚的细线条画禽鸟的羽毛，较易表现羽毛蓬松而柔软的感觉。描有单钩和复钩两种。用线一次画成的叫单钩。单勾有用一色墨钩成的，也有根据不回物件用浓淡两种墨钩成的，例如花用淡墨钩，叶用浓墨钩。复钩是先用淡墨完全钩好，然后根据具体情况决定复钩一部分或全部。复钩的线不能依原路的线刻板地重叠钩一道。复钩的目的是加重质感和浓淡的变化，使物象显得更有神采。白描是用线条、用墨线浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直的表现技法。在白描画中，线条的优劣是一幅画成败的主要关键。白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度和速度要均匀，钩出的笔线要有"外柔内刚"的效果，力量要涵蓄在内。淄博十一中联考美术指导淄博上尚文化中心具备雄厚的实力和丰富的实践经验。

讲求用笔的疾徐、顿挫、顺逆、刚柔、墨色的浓淡、干湿创造美的章法及结构形式，借以表达书法家的文化修养、品格情操。中国书法在数千年的演化过程中，形成了篆、隶、楷、草、行等主要字体形式。篆书是商、周、战国时代通行的字体，大都刻在甲骨、青铜器或简牍、帛、石、陶上。至秦代小篆成为中国推行使用的统一字体。其结体圆长，笔画匀称，藏头护尾，圆润优美。隶书盛行于汉代，字体宽扁，左右舒展，横画如蚕头燕尾，具有浓厚的装饰意趣。楷书经南北朝到唐代发展至顶峰，其字形方正、笔画结构严整。王羲之、欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权等书法家留下的不同风格的楷书作品，给后人以深刻影响。草书经章草、小草发展为狂草，笔线连绵不断，大起大落如风驰电掣。此书也盛行于唐代，以张旭和怀素为有名。行书介乎草书与楷书之间，书写简易，流畅。形成于汉，成熟于两晋。历代书法家都以行书字体创造了各自不同的风格。中国美术篆刻中国篆刻是以书法字体，结合镌刻制作印章的一种艺术。它于方寸之中，红白之间创造各种美的结构和形式。因其字体多为篆书所以称篆刻。篆刻艺术是由作为权力和凭证的古玺印发展而来的。明中叶以后发展成单独的艺术式样，并形成了各种风格流派。

表现手法一般借助于体积和结构等。雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。由于用途的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。抽象国画中国抽象国画，是中国绘画中的一种现代中国画，它必须具有中国文化元素的重要特征，它是传统的中国国画艺术的继承、发展和升华。同时，这种从"古"而来的艺术构思深邃的中国抽象国画艺术，对真正从事"画艺"的传统中国国画家，提出了更高的艺术要求。内画内画，是我国一种特有的传统工艺，它的产生起源于画鼻烟壶。内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。内画艺术分为京、冀、鲁、粤四大流派，其中尤以冀派内画水平极高、规模极大、发展快、影响大，不久前已入选国家非物质文化遗产保护名录，冀派内画的发源地--河北衡水，还被文化部命名为"中国内画之乡"。清光绪十六年，北京的内画鼻烟壶工艺传到了琉璃之乡--山东博山。画师毕荣九利用本地生产的高级琉璃水晶料做壶坯，开始制作琉璃内画鼻烟壶，成为博山内画艺术的创始人和我国内画史上的一代名师。内画毛笔的发明，是内画艺术史上一个重要的里程碑。内画毛笔与原来的竹笔比较，有着极大的优越性。淄博上尚画室全力打造良好的企业形象。

明暗的变化可以表现物体的光影效果，对比的运用可以突出画面中的重点，饱和度的调整可以营造不同的氛围和情绪。绘画中表现三维空间的重要方法，可以使画面更具立体感。在画画时，要注意物体的远近和大小的变化。远处的物体会比较小，近处的物体会比较大，这样可以营造出深度和空间感。此外，要注重细节的处理。细节是画面中的重要组成部分，它可以表现物体的细腻和质感。在画画时，要仔细观察物体的细节，尽量还原物体的形态和纹理等。可以使用不同的画笔和画法来表现不同的细节效果，如使用细笔刷描绘细腻的纹理，使用粗笔刷描绘粗糙的表面。淄博上尚画室团队从学生需求出发。联考美术长期培训

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通过自己的理解从生活中得来的形象，要比从相机中得来的图像更具对对象深刻的理解与分析，因此速写的作用是不可取代的。把两者结合，可能会取得更好的效果。速写，从字面上可理解为快速的描写，但也要从实际对素材的收集需要而定。有些速写，可以一两分钟完成，或以更短的时间完成，如快速记录一些瞬间即逝的动作，如舞蹈动作、体育运动动作等；有些速写，要用更长的时间完成，如一些静态的物体，如山水、花卉、模特等，要通过慢写的方式进行详细的记录。因训练的目的不同，在练习中使用的方法也不样。在练习中，可以两者结合来训练，快写可以训练我们瞬间的观察力和记忆力，慢写可以加强我们对细节刻画的训练。美术通过对花卉速写、动物速写、人物速写、风景速写的介绍，通过对不同类型事物的观察方法、技法分解、表现方法、作品分析的讲解，从中找出速写的一般规律，帮助学习者找到适合自己学习速写的一套方法。速写学习的目的不是为了学会画某种东西，而是要通过学会画某种东西来学会学习的方法。只要领会了方法，那么不管出现在我们面前的是否是我们熟悉的事物，我们都能通过理解到的知识，通过技法把它表现出来，速写人物画法步骤让你的画在考试时突出。淄博六中中考色彩画室