全新剧院音响联系方式

音乐能够带给人们心灵的抚慰和震撼。录音师应该掌握一定的音乐知识，结合音乐作品的基本的节奏、旋律、曲式结构，才能让音乐在舞台演出中充分的发挥。音乐是在舞台演出的创作中不可缺少的一部分，怎样运用音乐呢?要了解剧情，并深刻的理解作者的用意。这样才能对音乐的使用有一定的感知。音乐是参与剧中情节发展的重要元素。音乐的作用就是烘托气氛、揭示人物内心活动，配乐时，应该需要注意以下几点：

1、音乐节奏，要符合剧情的发展、人物活动和内心独白的节奏，有时在剧中适当的加上情景音乐，会强烈的渲染剧情的发展，能收到非常好的艺术效果。

2、要注意音乐的风格是否和剧中情节背景相统一，有些音乐的风格是不一样的，它们是有地域性的区别和时代性的区别。

3、要把握好音乐音量与语言、音响音量之间的平衡关系。音乐的响度、动态范围及语言相差的幅度比较大，不注意的话容易盖过语言的音量，会造成主题不突出，影响整个剧情的发展。

4、音乐不能用的太多。在剧中，如果音乐用的太多、太滥，会令人反感难以忍受。剧中的情节是主线，**主要的是听众能听进去、能接受，音乐只是对剧情的渲染，因此不能喧宾夺主。 剧院专业音响扩声系统是为舞台表演艺术服务的，应该比较大限度地、准确地体现出完整的舞台艺术表现力。全新剧院音响联系方式

习惯「不投入」演出

如果能够忘我地投入到演奏中，当然是很好，但也意味着你将会非常敏感于声音，在大多数演出的情况下，亦意味会将不好的感受放大很多。尤其平常练习的声音感受，与演出时总有一大段距离（通常演出时会更糟糕），一旦发现自己无法找到满意的音色，反而连基本的演奏都做不好，在观众角度只是看到一个水平不好的表演。所以，如果太依赖聆听自己的声音去投入演出的话，会减低面对不同情况的适应力。

保持开放的态度

一个声音，由乐手弹出后，经过乐器、线材、调音工具、音箱等，每个环节都会影响音色，而由音箱传导出去后，声音如何传导和反弹，也是充满变数。有些场地回音大，有些可能环境杂音多，有些则是空间特性令声音难以传导。这些因素往往不是乐手容易控制的，所以，除了尽量做好技术上或器材上的准备外，也要预期实际情况往往不会像平时练习一样。变幻原是永恒，唯有保持开放的态度，随机应变，累积演出经验以求往后尽善尽美。 黑龙江剧院音响技术指导剧院扩声系统获得良好音质效果的3个基本环节：完整深入系统设计；***精细系统调试；科学合理的系统使用。

避免剧院音质缺 陷的要点

  剧院观众厅内的音质缺 陷主要是声聚集和回声。由于观众席总是以舞台为中心作弧形排列，因此后墙一般为凹曲面。为了防止由后墙引起的声聚集，通常采用多孔性材料作后墙吸声处理。也可采用扩散结构消除明显的声聚集。 一对平行的侧墙，如不作声处理，肯定会产生颤动回声。但如果声源不在观众厅内，而是在舞台上，即使有颤动回声，也不会影响使用。一般镜框式舞台的话剧院，声源总是在舞台上，因此，不必过多考虑颤动回声。对于伸出式舞台和中心式舞台的观众厅，情况就完全不同了，因为声源(演员)伸入观众厅内，颤动回声这一缺 陷就会明显地显露出。对此情况，平行侧墙必须作声学处理，方法是破坏平行面或加装吸声材料。在侧墙上设计跌落包厢或扩散结构也能起到同样的作用，但应尽可能少用多孔性吸声材料。 至于回声的消除，应在平、剖面形式确定时就进行考虑，在容易产生回声的部位设置吸声材料。

演出现场如何调音响设备

乐器的音色，就像歌手的声音一样，如果声音本身好听，而且适合演奏的音乐的话，表演自然会事半功倍。很多价值不菲的乐器，就是贵在有好的音色。可是，乐器本身只是众多影响音色的因素之一。由乐手自身的技术，去到乐器、线材、调较音色的设备和音箱，以至到现场环境的传声特性，都会很影响演奏者自己和观众的听感。多次的问题以及尝试后，慢慢累积了一些经验心得，希望可以让大家参考。

提早90分钟到达现场去调音

在每一次演出前，都需要很有意识地去配合现场环境，调较出想要的音色。一个好的习惯，就是提早约90分钟到达，用不多于60分钟去调音和试奏，希望在演出前可以留空30分钟让观众去等待正式演出，很多时候，大部份观众都会在这段时间才到来，演奏者就可以在较好的准备下开始。

自备一个preamp

既然声音无法何时何地都保持一致，唯有让自己的器材保留一定的弹性，以便在不同场地都可以调出自己想要的音色。经验上，乐器直接插入场地的扩音器，声音极易受扩音器或音箱的特性影响，而不少bass乐器本身没有太多调较音色的功能，bass结他常见就是volume及tone，低音提琴更是除了拾音器外就没有调音的按钮。

剧场舞台音响使用常见的5种误区

一个舞台的灯光音响配置可以说是整个舞台的灵魂，没有这些设备在漂亮的舞台也只是一个死气沉沉的展架，但是很多的客户对于这方面不是很了解总是会造成这样那样的错误，归结起来主要有下面几点：

1、对种类和数量过多追求

这些剧场的台下设备毫无例外的在主舞台设置升降台、侧舞台设置车台、后舞台设置车载转台，并辅之以大量的微动升降台，前台有一台或两台乐池升降台。台上设备也是品种齐全、数量过多。

2、对剧场追求过高的标准

一些县、县级市、市甚至一个区都提出自己的剧场应是国内前列，在国际上不落后，能满足国内外大型文艺团体演出的需要。有的灯光音响租赁公司还明确提出与大剧院的水平相当。除了比不上国家大剧院以外，其他剧院都不在话下。

根据剧院建筑的使用性质及观众条件可分为歌舞、话剧、戏剧三类。上海剧院音响厂家直供

剧场为多用途时其技术标准应按照其主要使用性质确定，其他用途应适当兼顾。全新剧院音响联系方式

系统设计技术特点

低的系统噪声 

系统噪声的产生及引入，主要跟设备的档次以及系统配接方法有关。在本设计中均采用本底噪声很低的**产品，系统采用星型接地，每路扬声器系统都自带电源滤波电路，系统所有外部接口都采用变压器进行隔离，因此，本方案中我公司提出的本底噪声指标是可实现的。 

系统适应性强，方便扩展 

在设计过程中除对上述客观可测量指标进行重点考虑外，还从使用的角度出发，放宽系统的适应性，除可以满足会议扩声要求外，还可以满足多种类型的演出要求，整个系统有效重放频率宽度为25Hz—18kHz，系统的调音台和处理设备，都保留有足够的扩展空间。 全新剧院音响联系方式

上海海邑声光科技有限公司在同行业领域中，一直处在一个不断锐意进取，不断制造创新的市场高度，多年以来致力于发展富有创新价值理念的产品标准，在上海市等地区的建筑、建材中始终保持良好的商业口碑，成绩让我们喜悦，但不会让我们止步，残酷的市场磨炼了我们坚强不屈的意志，和谐温馨的工作环境，富有营养的公司土壤滋养着我们不断开拓创新，勇于进取的无限潜力，上海海邑声光科技供应携手大家一起走向共同辉煌的未来，回首过去，我们不会因为取得了一点点成绩而沾沾自喜，相反的是面对竞争越来越激烈的市场氛围，我们更要明确自己的不足，做好迎接新挑战的准备，要不畏困难，激流勇进，以一个更崭新的精神面貌迎接大家，共同走向辉煌回来！