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莫扎特 A大调钢琴奏鸣曲（含土耳其进行曲）

莫扎特于1784年出版的A大调钢琴独奏奏鸣曲，以其家喻户晓的“土耳其进行曲”结尾，是整个钢琴文学作品中受欢迎的作品之一。几年前，被丢失的签名版的一部分被重新发现后，一个以前不为人知的完整签名的当代副本又浮出水面，这促使骑熊士更新了他们之前的Urtext版本。这份由维也纳专业抄写员抄写的乐谱，为许多莫扎特奏鸣曲的亲笔签名与初版之间存在大量差异的问题提供了新的解释。它支持这样一种假设，即初版文本的修订是由于目标群体从莫扎特的主要圈子转变为鉴赏家和业余爱好者的观众，但这并没有使原始(签名)文本过时;相反，这两种版本的奏鸣曲都表达了历史现实。

骑熊士出版社为了实现莫扎特奏鸣曲真正忠实的学术批评演奏版，编辑Mario Aschauer设定了新的编辑标准，并提供了我们这个时代创新的方法，即分别呈现签名和原始印刷的音乐文本，而不是将所有来源的乐谱简单地合并为新的文本。在新发现的来源的基础上，这是一次重新修复这首奏鸣曲的签名版，并将其作为一个可单独演奏的版本提供给演奏者。 每一次练习都是与音乐更深的相遇，而每一本乐谱，都是这段音乐旅程中不可缺少的记录。上海大提琴乐谱品牌推荐

施波尔 c小调幻想曲op.35，为竖琴而作

1807年路易斯·施波尔的幻想曲op.35是现在竖琴独奏曲目的标准作品之一。它是在哥达创作的，在那里，施波尔的妻子多雷特师从宫廷音乐家约翰·巴克芬学习竖琴。在这对年轻夫妇当时的巡回演出中，多雷特不*演奏了她丈夫为这件乐器创作的新作品，还演奏了她老师的幻想曲。巴克芬的作品对施波尔的《幻想曲》的影响是不容置疑的。这本由竖琴手和音乐学家长泽雅美（MasumiNagasawa）编辑的新版Urtext呈现了施波尔和巴克芬的两首幻想曲，并附有详细的前言（英语）和评论（英语）。该版本还包含施波尔幻想曲的配乐，以及编辑提供的进一步的历史性表演标记。此外，还包括一篇详细的表演实践评论（英语），将这首原本为单踏板竖琴所写的作品，按照施波尔时代的演奏实践(包括指法、节奏、纹饰、滑音等踏板技法等)，在现代双踏板竖琴上进行演奏。 西安初学者乐谱代理商在旋律与节奏之间，感受古典音乐跨越时代的魅力。

倾听，为钢琴而作

《倾听》（2018/19）旨在打破钢琴的和弦传统。相反，作品主要聚焦于单个音符，以及音符内部和之间的共鸣与静默，让单个音符向内延伸至极远，使音高和噪音能在“扇形散开的一致”中相遇。该作品由五个简化为极少素材的短片段组成，实现了千变万化和万花筒般的色彩。乐章间的长时间静默使它们更加分散：一旦奏响，便无可挽回地定格于空间之中。其中第三个片段出乎意料地粗犷；其余的则需要（也值得）以费尔德曼（Feldman）式的专注去聆听。

艺术价值:

1.技术创新：作品表达了当代钢琴音乐对乐器音色潜能的探索，展示了“insidepiano”技术的艺术可能性；

2.美学突破：打破传统和声思维，建立“音高-噪音”融合的新音响美学，拓展了钢琴音乐的表现力边界；

3.聆听方式革新：通过大量留白与断裂的形式，要求听众从被动接受转向主动参与，重新定义了“聆听”的概念；

4.文献价值：作为赛特钢琴音乐创作的作品之一，被收录于2023年发行的专辑《Lauschgut.Worksfor(Inside)Piano》中，由钢琴家ClemensHund-Göschel录制，成为研究当代德国钢琴音乐的重要文献。

贝多芬 e小调钢琴奏鸣曲 op. 90

直到1814年，《离别奏鸣曲“LesAdieux”op.81》完成5年后，在维也纳条约期间，贝多芬在人气很高的时候才重新回到钢琴奏鸣曲的创作中。高度抒情的e小调奏鸣曲，是他中期的一部钢琴奏鸣曲，由两个完全带有德国节奏标记的乐章组成，献给他的朋友——钢琴爱好者和赞助人莫里茨·冯·利希诺夫斯基伯爵（MoritzCountvonLichnowsky）。就贝多芬后期的钢琴奏鸣曲的技术难度而言，这首奏鸣曲对于高级学生来说是比较容易理解的。1815年6月，维也纳出版社S.A.施泰纳公司宣布出版贝多芬《钢琴奏鸣曲》Op.90（这也是该社此后长期推出的贝多芬系列作品中的较早的一部），并在报纸广告中宣称：“这首奏鸣曲的问世，必定会令所有鉴赏家与音乐爱好者倍感欣喜——数年来，贝多芬先生尚未有任何钢琴新作刊行。这部新作无须溢美之词，因为它充满着创新性、悦耳性与艺术性，而我们时代受尊崇的这位作曲家，正是以难以枯竭的才思，将这些特质倾注于每一部作品之中。 让经典不止停留在耳边，从一份乐谱开始，把你喜欢的旋律真正演奏出来。

海顿 F大调交响曲。I：67

海顿F大调交响曲（Hob.I:67）约创作于1775年或1776年。由于海顿的亲笔总谱已散佚，而作曲家习惯在亲笔手稿中标注创作年份，因此我们无法确定其确切的创作时间。与海顿早中期的多数作品一样，目前也没有其他留存文献能为这部交响曲的创作时序提供佐证。不过，其管弦乐配器至少能帮助我们划定一个创作的时间范围：值得注意的是，海顿在这部作品中要求使用两支必奏巴松管，却并未编入长笛。海顿至少从1776年起，便开始创作配备两支巴松管的交响曲——例如，Hob.I:61的亲笔手稿中，两支巴松管便分记在各自的谱行上，且海顿亲自标注的创作年份为1776年。这一点与第67号交响曲的两份留存文献来源形成了相互印证。 从音乐厅到琴房，从课堂到舞台，让古典乐谱成为你探索音乐世界的重要伙伴。北京小提琴乐谱供应商

从巴赫的严谨到贝多芬的激情，从莫扎特的优雅到肖邦的浪漫，在一页页乐谱中，重新走进古典音乐的世界。上海大提琴乐谱品牌推荐

贝多芬 降B大调大奏鸣曲 op.106  《槌子键琴大奏鸣曲》

奏鸣曲Op.106是贝多芬1818年的主要创作重心。这部作品规模空前宏大，标志着贝多芬人生末期的十年一系列纪念碑式创作的开端——其中多部作品历时数年方才完成，包括《第九交响曲》、《庄严弥撒》与《迪亚贝利变奏曲》Op.120。贝多芬于1817年末的两个月开始构思这首奏鸣曲的草稿；次年5月，他致信当时旅居伦敦的昔日学生费迪南德・里斯，请他为自己新近完成的两部作品寻找英国出版商：一部是将c小调钢琴三重奏Op.1 No.3改编而成的弦乐五重奏（Op.104），另一部则是“一首大型钢琴独奏奏鸣曲”。后者便是《槌子键琴奏鸣曲》，但当时应尚未完全完成。直到1819年1月底，贝多芬才将这首奏鸣曲寄给里斯，并承诺在下一批邮件中附上节拍器速度标记。 上海大提琴乐谱品牌推荐

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