无锡古琴音色

雷伴系列倪琴以精品桐木古琴为主，少量杉木古琴为辅，该系列古琴为倪琴的普通演奏古琴。做了断纹之后的雷伴和雷期比起来，干净、通透的优点更为明显，且层次更丰富些，并带有筋道，非常适合演绎一些意蕴隽永的琴曲，在演奏中，散、按、泛结合，层层递进演绎出曲子内涵的感情。而市面上很多同等价位的琴，是做不到这点的。与雷期相比，雷伴更适合预算足的入门琴友，也非常适合已经购置了其它品级古琴，在此基础上，想再添置一张价位适中的不同音色风格的演奏琴的琴友。若指力较大，且学琴有一段时间，则非常推荐清越紧实系倪琴。无锡古琴音色

倪琴诗韵系列·逸品皆以超逸之品，发超逸之音。其木胎，精选老杉木、老松木为面，老梓木为底。据以音色，或面板佐之百纳。其漆灰，以鹿角霜生漆传统手工艺做胎，并据其款式配以不同漆色。其声，得之于自然，出于意表。听之，可闻其声圆润如玉，可感其韵生动绵长。久之，则形神并洁，逸气渐来。逸品类倪琴均随琴附带“逸品级证书”。琴腹纳音处有“海门倪诗韵制”亲笔签名，底面刻有“雷音琴坊”方章和“逸品”葫芦章。总之，逸品倪琴自有“品格”，为“简”、为“逸”，超脱自然。青岛挑选古琴漆色有名琴家常选用倪琴作为舞台演奏和录制唱片用琴。

古琴的起源可以追溯到中国的春秋时期，其历史和文化价值被认为与中国的诗词、书法和绘画等艺术形式相媲美。古琴以其独特的音色、韵味和演奏技巧，表达了中华民族深厚的情感和思想，也体现了中国文化的哲学观和审美观。古琴的形制独特，制作材料多为梧桐木、梓木、杉木等木材，配以铜、玉、石等材料装饰。琴身长、宽、厚各不相同，但总体来说都比较小巧，便于携带和演奏。古琴的弦分为七根，音域宽广，音色醇厚，有着丰富的音乐表现力。古琴的演奏需要技巧和修养的结合。

对古人来说，弹琴本是一件平常事，在清幽寂静的夜晚，十三琴徽泛起清音，月下抚琴更有意趣。如今，同一轮明月升起，星垂平野阔，我们拿起古琴的霎时间，坚持与永恒便相伴而行。倪琴的琴徽沿袭古制，多为蚌徽，选用海蚌磨制的倪琴徽，更显光彩。当然，因审美需求的不同，无论是琴人还是收藏家都可定制翡翠琴徽、玉徽与金徽，来彰显自身的品味。如此看来，倪琴也有一轮“明月”照。照在各放异彩的琴徽上，照在“天地人”声的岁月中，照在月下弹奏的一瞬间。星汉灿烂，若出其里。洁白的月光照拂在琴面，也照拂在琴者的心间。藏品系列，样式众多，琴材丰富，可选择性强。

而倪琴的选材会完全顺应木料的特点，不加以调整吗？答案当然是“不会”。我们可以在老师们的对话中洞晓倪琴选材的奥秘。像一块好的倪琴青桐木板，必须得历经长久的浸泡，让它在微生物的作用下分解掉其中的胶质成分，达到倪琴选材的标准。同样，其它选料也如此，倪琴选用的多是木性较实的老料，有些从老房梁上拆下来，经历上百年的岁月洗礼，密度相对较小。其实这些已然不是秘密，秘密的是那些斫琴者是否还坚守着斫琴之道罢了。对于泡桐和青桐哪类材料适合做琴，倪老师仍然采取不评论、不定性的客观态度。在斫琴文献《琴书大全·琴材篇》的第三卷中，作者说桐木有三种，分别是紫花桐、白桐/冈桐、青桐。书中认为紫花桐宜为乐器，可以做琴瑟之类的乐器；白桐又名椅桐，似冈桐，可为琴瑟。而且贾思勰在《齐民要术》中也称“紫花桐宜为琴材”。时代在演变，流域在变迁，古今的紫花桐是否完全一致，名称是否改变，也没有定论，所以仍需考证。有一点值得注意的是，古书称紫花桐会在清明前后开花，呈紫黄色，不结子；秋天花谢后，还会收缩成一个个子房。倪老师也去兰考观察过，那里的紫花桐的确如古书上所说。连珠式藏品级倪琴，以其两侧琴颈与琴腰处分别有三个内收的弧形，连起来仿若一串珠子为名，曰连珠式。南京古琴打谱

诗韵系列逸品，听之，可闻其声圆润如玉，可感其韵生动绵长。久之，则形神并洁，逸气渐来。无锡古琴音色

倪琴在三十年的发展中经历了不同的阶段：先10年追求比较紧实安静的风格，但也能够在弹奏一两年后，声音透润、有力度，比较符合平和、淡雅的风格；第二个十年注重于舞台演奏用琴的研制，琴器风格特点：圆润、松透、浑厚。形成了自己的风格特点，为琴家琴人喜爱；近十年针对古琴演奏风格的多元化和多样性进行制作，能比较好的把控古琴制作中不同的声音特点，创作出不同风格的琴器：既有紧实清越透润的传统文人风格，同时舞台演奏用琴在松透浑厚的基础上又加强了力量感，能基本满足不同风格喜好的各类琴人的需求。无锡古琴音色